Чтение опыта четвёртого сезона фестиваля моноспектаклей в Иордании
Введение – Когда гаснут огни и актёр остаётся один перед пустотой, искусство испытывается в своей чистейшей форме. В театре одного актёра, или так называемой «монодраме», сущность драмы проявляется в наиболее сжатой форме: один актёр, одна сцена, диалог с самим собой, с публикой и с пустотой. Это искусство, связанное с истоками древнегреческого театра и вновь возникшее в XVIII веке, в последние десятилетия обрело всё более заметное присутствие на арабской театральной сцене, выйдя за рамки простого производственного приёма для сокращения расходов и превратившись в самостоятельный визуальный язык и самодостаточную исполнительскую лабораторию.
Четвёртый сезон фестиваля моноспектаклей в Иордании, проходивший с 26 июля по 1 августа 2026 года в рамках фестиваля культуры и искусств «Джераш», подтвердил этот качественный сдвиг. Фестиваль собрал 11 театральных постановок из 10 арабских стран: Иордании, Ирака, Палестины, Сирии, Египта, Саудовской Аравии, Бахрейна, Ливии, Туниса и Судана. Художественный руководитель фестиваля, актриса Абир Исса, описала этот сезон как «семя мечты, которую я вынашивала годами». Результаты этого сезона подтверждают, что арабская монодрама способна смело и достойно конкурировать со своими мировыми аналогами.
Данная исследовательская работа рассматривает развитие искусства монодрамы в арабском мире, анализируя опыт четвёртого сезона фестиваля как современную модель этого развития, исследуя эстетические и философские основы этого искусства и прослеживая его путь от «аскетичного театра» до мощной силы на арабских и мировых сценах.
Во-первых: Арабская монодрама – от периферии расходов к центру эстетического опыта
Определение и истоки
Монодрама, по определению, означает спектакль одного актёра, где один исполнитель играет всю пьесу и несёт ответственность за передачу её послания и смыслов. Это искусство строится на одном актёре, который ведёт повествование через интенсивный диалог, воплощая персонажа, конфликт и драматическую идею в одиночку на протяжении всего представления. Согласно исследованиям, монодрама связана с истоками древнегреческого театра и вновь появилась в XVIII веке.
В арабском контексте корни монодрамы можно проследить в традиционных формах, таких как искусство макамы, рассказчика, самера и хакавати (сказителя). Эти формы, основанные на одном повествователе, который рассказывает и воплощает, представляют собой, по мнению некоторых исследователей, «черты монодрамы в традиционных арабских театральных явлениях и формах». Однако монодрама как самостоятельная и систематизированная театральная форма оформилась лишь в последние десятилетия.
От аскетизма к художественной независимости
В арабском мире на монодраму долгое время смотрели с подозрением как на «театр бедных» или производственное решение для преодоления ограниченных материальных возможностей. Однако четвёртый сезон фестиваля монодрамы перевернул это представление. Участвовавшие постановки доказали, что это искусство больше не является просто производственным приёмом для сокращения расходов, а превратилось в самостоятельный визуальный язык и самодостаточную исполнительскую лабораторию.
Этот сдвиг проявляется в отказе большинства постановок от «бесплатной формальной зрелищности» в пользу ставки на «глубокое человеческое измерение» в их темах: память, страх, идентичность и индивидуальный конфликт с властью и судьбой. Это качественный переход от театра как «производственного акта» к театру как «экзистенциальному акту» – где один актёр становится зеркалом всего мира.
Театральный критик Юсуф Аль-Хамдан на параллельном интеллектуальном семинаре фестиваля подтвердил, что монодрама в арабском театре сталкивается с рядом проблем, включая отсутствие специализированных справочников и исследований, а также малое количество трупп и мастерских, посвящённых этому искусству. Однако эти проблемы не помешали развитию арабской монодрамы, а, напротив, стали стимулом для творчества в условиях ограниченных ресурсов.
Эстетические особенности монодрамы
Монодрама обладает рядом эстетических особенностей, отличающих её от других театральных форм:
Драматическая концентрация: Отсутствие второстепенных персонажей требует от текста и актёра сосредоточения всей драматической энергии на одном пути.
Прямая связь с публикой: Актёр взаимодействует со зрителем без посредников, создавая особую интимность и уникальное взаимодействие.
Опора на воображение: При отсутствии пышных декораций и множества актёров воображение зрителя призывается заполнить пробелы.
Ставка на физическое исполнение: Один актёр должен воплощать множество состояний только через своё тело и голос, что ставит исполнительские техники в центр опыта.
Большинство постановок четвёртого сезона отразили эти особенности в различных проявлениях: от сирийского «Хозяина сцены» с его ритуальностью до тунисской «Клетки» с её интенсивностью и бахрейнского «Того, кого зовут Случайность» с его эстетической целостностью.
Во-вторых: Четвёртый сезон – лаборатория арабской монодрамы
Общая структура фестиваля
Четвёртый сезон фестиваля монодрамы прошёл с 26 июля по 1 августа 2026 года на сцене «Ар-Раис» в Королевском культурном центре в Аммане в рамках 40-го фестиваля культуры и искусств «Джераш» под девизом «Наследие продолжается… поколения встречаются».
Председателем жюри фестиваля был иорданский режиссёр Абд аль-Карим аль-Джаррах, в состав вошли саудовский академик доктор Наиф аль-Букми и актёр Акрам Мустафа. Руководство фестиваля высоко оценило критические обзоры жюри, которые уравновешивали «силу философской идеи и привлекательность визуальных решений на сцене». Фестиваль также включал специализированный тренинг под названием «Использование искусственного интеллекта в построении визуальной сценичности в театре монодрамы», который провёл доктор Ахмад аль-Фалях, что указывает на открытость арабской монодрамы к современным технологиям.
На церемонии закрытия были отмечены видные деятели искусства, включая иорданскую актрису Камар ас-Сафди как персону четвёртого сезона, ливанскую актрису Джулию Кассар и сирийского актёра Абд аль-Мун’има Амайри.
Тематическое и художественное разнообразие
Участвовавшие постановки варьировались от оригинальных текстов до вдохновлённых мировыми произведениями и объединяли опыты театральных деятелей разных поколений. Среди наиболее заметных постановок:
«Хозяин сцены» (Сирия) – авторы Юсуф аль-Хамдан и Зинати Кудсия, режиссёр и исполнитель Зинати Кудсия. Работа исследовала путь артиста, посвятившего свою жизнь театру, демонстрируя его страсть к искусству, память сцены и сопутствующие вопросы о месте артиста и роли театра в обществе. Кудсия подчеркнул, что постановка «не представляет Зинати Кудсию как хозяина сцены, а является символом пути артиста вообще, который в какой-то момент своей жизни был несправедливо обижен».
«Клетка» (Тунис) – исполнение актрисы Сабрины Ар-Рамдани, которая превратила состояние изоляции и психологического заточения в интенсивное драматическое и двигательное действие. Постановка воплощала психологические миры персонажа, переживающего экзистенциальный конфликт, в визуально насыщенной обработке, затрагивающей психическое заболевание, изоляцию и социальное давление.
Другие постановки: Участие также включало «The Arrival» из Египта, «Хур» из Иордании, вдохновлённую текстом Сары Кейн, «Письма перед смертью» из Марокко, «Красный парик» из Судана и другие опыты, затрагивающие вопросы идентичности, памяти, изоляции и отчуждения.
В-третьих: «Тот, кого зовут Случайность» – модель монодраматической целостности
Победившая постановка
Бахрейнская постановка «Тот, кого зовут Случайность» выделилась как самый значительный и целостный победитель фестиваля, завоевав четыре главные награды:
Премия за лучший целостный спектакль – за драматическое построение и эстетическую целостность постановки.
Премия за лучшую режиссуру – режиссёру Ибрахиму аль-Манси.
Премия за лучшую сценографию – тому же режиссёру.
Особая премия жюри за актёрское мастерство – актёру Камилю аль-Бусаиди.
Это историческое достижение бахрейнской труппы «Театр ас-Савари» не было случайностью, а стало результатом целостного художественного видения, объединившего текст, режиссуру, сценографию и исполнение в органическом единстве.
Творческая команда
Постановка объединила ведущих бахрейнских деятелей искусства:
Автор: театральный критик Юсуф аль-Хамдан.
Режиссёр и сценограф: Ибрахим аль-Манси.
Исполнитель: актёр Камиль аль-Бусаиди.
Дизайн сценографии и освещения: Абдулла аль-Бакри.
Музыка и звуковые эффекты: Салим аль-Джаррах.
Режиссёр Ибрахим аль-Манси отметил, что этот новый монодраматический опыт «потребовал от него больших усилий для своего формирования», что отражает осознание того, что монодрама – не упрощённая театральная форма, а на самом деле одна из самых требовательных к мастерству и точности театральных форм.
Содержание и философия
Бахрейнская постановка исследует «ужасы и боли войн и их влияние на человека через конфликт, показывающий жестокость реальности, порождённую этими войнами, и состояние рассеянности, которое из этого проистекает». Однако постановка не ссылается на какое-либо конкретное геополитическое событие и не датирует конкретную войну, а «выходит за пределы географии и истории, чтобы погрузиться во внутренние механизмы человеческого разума, когда он оказывается в плену тирании и пропагандистских машин».
Постановка полностью полагается на «присутствие одинокого актёра и его способность воплощать детали истории и её различные этапы, рассматривая ужасы войн через персонажа, переживающего состояние рассеянности и ищущего воображаемое убежище, которое защитит его от жестокости реальности». Это человеческое путешествие затрагивает вопросы бытия и судьбы, где постановка переопределяет границы между реальностью и иллюзией, представляя «исключительный опыт, склоняющийся к философии и символизму в ущерб традиционному повествованию».
Сценографический язык
Сценография «Того, кого зовут Случайность» отличалась своим характером, опираясь на «мультяшные игры для настоящего разрушения», создавая визуальную интертекстуальность, сочетающую невинность формы и жестокость содержания. Это слияние эстетического и политического, игрового и трагического стало отличительной чертой визуального языка постановки, придав ей смысловую глубину и многозначность интерпретации.
В-четвёртых: Награды сезона и распределение признания
Список победителей
Помимо бахрейнского доминирования, награды распределились следующим образом:
Награда Победитель П остановка Страна
Лучший целостный спектакль Труппа «Театр ас-Савари» Тот, кого зовут Случайность Бахрейн
Лучшая режиссура Ибрахим аль-Манси Тот, кого зовут Случайность Бахрейн
Лучшая сценография Ибрахим аль-Манси Тот, кого зовут Случайность Бахрейн
Особая премия жюри за актёрское мастерство Камиль аль-Бусаиди Тот, кого зовут Случайность Бахрейн
Лучший театральный текст Юсуф аль-Хамдан и Зинати Кудсия Хозяин сцены Сирия
Лучший актёр Зинати Кудсия Хозяин сцены Сирия
Лучшая актриса Сабрина Ар-Рамдани Клетка Тунис
Значение распределения
Распределение наград отражает три примечательных явления:
Во-первых: Доминирование Бахрейна в категориях эстетической целостности (спектакль, режиссура, сценография, актёрское мастерство) отражает зрелость бахрейнского театрального опыта, сумевшего перевести глубокое философское видение в гармоничный театральный язык.
Во-вторых: Превосходство Сирии в категориях текста и актёрского мастерства отражает преемственность прославленной сирийской исполнительской школы, где сирийская постановка сочетала глубину текста и сакральность исполнения, воздавая должное «памяти сцены».
В-третьих: Выдающееся достижение Туниса в категории женского актёрского мастерства отражает растущее присутствие женщины в театре одного актёра, где Сабрина Ар-Рамдани смогла превратить состояние изоляции и психологического заточения в интенсивное драматическое действие.
В-пятых: Арабская монодрама – горизонты и вызовы
Вызовы инфраструктуры
Несмотря на заметный успех четвёртого сезона, арабская монодрама сталкивается с рядом структурных вызовов. Исследователи указывают на «отсутствие справочников и исследований об этом искусстве, а также малое количество специализированных трупп и мастерских». Кроме того, «большинство арабских монодраматических постановок производятся личными усилиями самого артиста, а не через институты, частные театры или специализированные продюсерские организации». Такое положение делает устойчивость монодраматических опытов зависимой от энтузиазма отдельных лиц и их личных возможностей, что угрожает преемственности и развитию этого искусства.
Проблема восприятия
Монодрама сталкивается с особой проблемой восприятия, так как ей не хватает «взаимодействия между первым и вторым актёрами в рамках дуального обмена репликами», к которому привыкла арабская публика в традиционных театральных формах. Однако в успешных постановках эта проблема превращается в преимущество, когда публика призывается к участию в заполнении пробелов, становясь не просто пассивным получателем, а партнёром в творческом процессе.
Горизонты развития
Тем не менее, четвёртый сезон несёт в себе позитивные индикаторы для будущего арабской монодрамы:
Географическое распространение: Участие 10 арабских стран отражает растущее присутствие этого искусства в различных арабских государствах.
Техническая открытость: Мастерская по искусственному интеллекту указывает на готовность арабской монодрамы интегрировать современные технологии.
Институциональное признание: Включение фестиваля в программу фестиваля «Джераш» отражает институциональное признание важности этого искусства.
Зрительский интерес: Заметное взаимодействие публики с постановками подтверждает наличие аудитории, жаждущей этого типа интенсивного театрального опыта.
Художественный руководитель фестиваля Абир Исса подчеркнула, что «Иордания останется домом для арабских театральных деятелей», указывая на роль фестиваля как платформы для диалога и арабского театрального творчества.
Заключение
По завершении четвёртого сезона фестиваля монодрамы в Иордании артисты покидали Амман с наградами, но самым большим приобретением для арабского театра стало доказательство того, что «искусный актёр, обладающий правдивым текстом и проницательным режиссёрским видением, способен в одиночку нести тяжесть мира на своих плечах и заполнить всё театральное пространство».
Опыт этого сезона – и в первую очередь бахрейнский «Тот, кого зовут Случайность» – доказал, что арабская монодрама больше не является просто театром аскетизма или временным производственным решением, а превратилась в эстетическую и философскую лабораторию, смело конкурирующую на мировых театральных подмостках. Это театральный язык, способный с помощью одного актёра и пустой сцены ставить вопросы бытия, идентичности, власти и судьбы, превращая пустоту в наполненность, изоляцию в диалог, а индивидуальность в целую вселенную.
Ставка остаётся на устойчивость этого импульса через поддержку инфраструктуры арабской монодрамы, поощрение специализированных исследований и разработок, предоставление стабильных производственных платформ и предоставление возможностей молодым поколениям представить свой опыт в этом сложном и возвышенном искусстве. Ибо монодрама, в своей сути, является не просто театральной техникой, а размышлением о состоянии современного человека: одинокого перед лицом мира, но способного, с помощью искусства, заполнить пустоту.
Список источников и литературы
- Аль-Дустур (Иордания), «12 арабских и иорданских постановок в четвёртом сезоне фестиваля монодрамы в рамках фестиваля «Джераш» 2026», 19 июля 2026.
- Иорданское информационное агентство (Петра), «Бахрейнский спектакль «Тот, кого зовут Случайность» завоевал награды «Монодрамы» в рамках фестиваля «Джераш»», 2 августа 2026.
- Сайт 100plat, «Ирония на ветру абсурда… Как бахрейнская монодрама «Тот, кого зовут Случайность» разоблачила маски власти и войн?».
- Сайт Al-Ain, «»Тот, кого зовут Случайность»… бахрейнский спектакль исследует боль войн через исполнение одного актёра».
- Сайт Al-Bawaba, «Театр одного актёра… творчество в поисках горизонтов», 24 декабря 2022.
- Сайт Al-Araby Al-Jadeed, «Монодрама в арабском театре – Юсуф аль-Хамдан», 1 апреля 2018.
- Журнал «Аль-Фуджайра аль-Сакафия», «Монодрама, её особенности и проблема восприятия», 26 апреля 2015.
- Сайт «Асват аль-Арабия», «12 арабских и иорданских постановок в четвёртом сезоне фестиваля монодрамы в Иордании», 23 июля 2026.
- Барамана, «Черты монодрамы в традиционных арабских театральных явлениях и формах», 2025.
- Сайт «Аль-Халидж», «12 постановок на фестивале монодрамы в Иордании».
